提起服裝設計基礎要求_服裝設計入門基礎知識大家在熟悉不過了，被越來越多的人所熟知，那你知道服裝設計基礎要求_服裝設計入門基礎知識嗎？快來和小編一起去了解一下吧！

(資料圖片)

關于服裝設計基礎要求_服裝設計入門基礎知識這個很多人還不知道，今天小編來為大家解答以上的問題，現在讓我們一起來看看吧！

1服裝 設計 基礎要求

一、基準點:根據人體測量的需要，將人體外表明顯、易定的骨骼點、突出點設置為基準點，為服裝主要結構點的定位提供可靠的依據。

二、基準線: 除了對人體設置基準點以外，還需要設置基礎線，為服裝主要結構線的定位提供可靠的依據。

三、體型觀察與測體：人體測量是進行服裝結構設計的前提，只有通過人體測量，掌握有關部位的數據，設計服裝結構時才有可靠的依據，才能保證服裝適體、美觀。要做到測量準確，必須對人體的構成有一定的了解。只有了解人體的比例，掌握了人體測量時的基準點和基準線，才能真正做到“量體裁衣”。

四、服裝制圖術語的作用是統一服裝制圖中的裁片、零部件、線條、部位的名稱，使各種名稱規范化、標準化，以便于交流。其來源大至有幾方面，(1)約定俗成;(2)零部件的安放位置;(3)本身的形狀;(4)零部件的作用;(5)外來語的譯音等。因此，我們僅選常用的術語作簡要的介紹。

2服裝設計入門基礎知識

一，描繪：描繪就是把描圖紙或半透明紙復在兩稿上面，依樣描繪，也就是“印”，這是作為學習服裝圖稿繪制的第一階段，這樣可以熟悉圖稿繪制的特點。 描繪時，鉛筆不能太尖或太粗，要均勻掌握線條的粗細，直線要求畫得直，圓弧線要畫得圓順注意用透視原理，這是畫好服裝設計圖的兩個關鍵。

二、臨摹：臨摹也就是參照畫稿進行繪畫，這是在描繪的基礎上進一步的學習。臨摹時要著重提高自已眼睛的觀察能力，培養比例概念，練習用準確的比例表現出服裝各部位間的大小比例并注意運用透視原理，這是畫得好的兩個關鍵。

三、寫生：寫生就是對照實物進行服裝設計圖的繪制。 在寫生前，先要全面觀察和分析所需畫的成品服裝，確定其各部分的比例和透視變化關系.在開始寫生時，先要確定好服裝在畫面上的位置，也就是構圖.注意上下左右留空的地方要適當，不要畫得太大或太小。在構圖安排時，衣服面向部分要略多空一些。構圖確定以后，先決定整件服裝的大體比例。如果大的比例不準確，那么局部畫得再好也沒有用。大的比例決定之后，再逐步畫各部分和局部。在此同時需隨時注意運用透視的基本原理。大體輪廓畫好以后，各部分的結構線條還需進行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到細致、由不完整到完整。

四、速寫：速寫是在寫生的基礎上要求用較短的時間概括扼要地畫出備種不同的服裝.這種服裝設計圖繪制方法，只有在較長時間的鍛煉下才指達到得心應手的效果。 在練習速寫時，可由簡到繁，由慢到快，多注意大的比例結構和基本形態，要求從整體出發，全面觀察，進行概括取舍。

3服裝設計有什么書

1、看《服裝畫技法》了解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。服裝效果圖可能會是一般人對于服裝設計師的印象，但是實際上，除了極少數時候要用這樣的圖來做做形象工程。

2、《服裝材料》最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。《服裝學概論》這本書里其實這一部分也有詳細介紹，在此不多贅述。要補充的一點是輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這里的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。

3、《服裝色彩》這里的回答少了一個無彩色的搭配(長短波的問題，過于專業化所以省略了)。理論上只有這么多，大多還是在于自己實踐。

4、服裝設計：設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。前文提到的《服裝學概論》這本書里包括了服裝設計的基本方法。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫(大學老師的原話)。也許你會覺得說了等于沒說。自學這部分其實有些難，繪畫基本功其實是有要求的，不然想象的東西表達不出來。

4如何畫古代服裝設計圖

1.準備：要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么復雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙(A3)，用來描正稿和上色。硫酸紙是非常好的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果

2.草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。

3.正稿 ：在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。

4.復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，德國紅環或三菱的，備幾種型號，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。

以上是整理的服裝設計基礎要求_服裝設計入門基礎知識全部內容。