寧波國畫學(xué)費(fèi)大概多少?一般學(xué)習(xí)國畫的費(fèi)用其實(shí)還是跟孩子選擇的培訓(xùn)班有很大的關(guān)系。在培訓(xùn)班，我們可以選擇的課程模式很多，而每一種模式較終的費(fèi)用都存在差異。不過總體來講，平均一節(jié)課的費(fèi)用大概是100多元。當(dāng)然，如果是1對1培訓(xùn)的話每節(jié)課的費(fèi)用可能就要200以上。

中國畫的基本介紹

中國畫大致可分為人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置取景布局，視野寬廣, 不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。

五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國畫強(qiáng)調(diào)”外師造化，中得心源”，要求 "意存筆先，畫盡意在”， 強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印Ｓ捎跁嬐?以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響,形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。

在東周墓葬中出土過較早的畫作"祈禱的女人和夔龍”(亦稱龍鳳仕女圖) ,存世較早較完整的作品是南北朝時期顧愷之的"女史箴圖”。國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以旺宮肖像或生活記錄等，直至宋元朝后，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。明朝之后，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風(fēng)俗畫因此產(chǎn)生。清末，西風(fēng)東漸,繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發(fā)展。

國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方, 其重在神似不重形似，強(qiáng)調(diào)觀察總結(jié)不強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場臨墓，運(yùn)用散點(diǎn)透視法不用焦點(diǎn)透視法，重視意境不重視場景。現(xiàn)代國畫的發(fā)展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準(zhǔn)確等，也有畫家將國畫的意境用于油畫創(chuàng)作上。